Антон Грызлов: возможно, я напишу музыку для будущего Спилберга…

По сути он ещё молод, но для композитора возрастом является серьёзность и зрелость написанного им. Его руку признал талантливой сам Артемьев, а музыку можно услышать в проекте «Лошадиная энциклопедия», теленовелле «Дыши со мной» или просто придя летом на Неву, в самый разгар Белых ночей.
Одним из немногих российских композиторов, вслед за гениальным Артемьевым, он собрался штурмовать Голливуд и, как дополнительный фундамент, закончил музыкальное образование в Бостонском Беркли. У него две школы, два вида из окна.
Предлагаю и вам поближе узнать того, чьи работы после овладения уникальной петербургской композиторской школой, так или иначе у всех на слуху, но всё же остаются за кадром или за телеэкраном.
Во время новогодних каникул я напросился к нему на беседу, в которой речь зашла не только о музыке и тиграх планеты, но и о поэзии Пушкина.

Интервью с композитором 21 века

-Добрый день, Антон. Кажется, что композиторы, пишущие для кино и телевидения, в народном сознании часто остаются в тени своих же работ. Насколько это мнение близко действительности, или оно заблуждение?

-Естественно, так как композиторы в массе своей не являются публичными, то есть «узнаваемыми» фигурами.

-С другой стороны, думаю, Вы согласитесь, что если произведение начинает жить без оглядки на имя создателя, именно тогда-то его творчество проходит тест на мастерство — каково ваше мнение, Антон?

-И да, и нет… Есть огромное количество выдающихся произведений, которые неизвестны широкой публике, но их качество от этого не зависит… И наоборот.

-Так или иначе, Вы уже давно и успешно сдали этот экзамен. Это подтверждают хотя бы ваши рок-симфонические темы для мультимедийного шоу на Неве «Алые Паруса» последних лет, саундтреки к телефильмам «Дыши со мной», «Ветреная женщина» или создание музыкального пространства к «Лошадиной энциклопедии».

-Какие-то экзамены я, безусловно, сдал, какие-то сдаю, и, надеюсь, еще буду сдавать…

-Избитый, но всё равно, необходимый вопрос — какую из работ Вы считаете своим первым успехом? Или для Вас все Ваши произведения равны, как для хорошего отца дети?

-И нет, и да… Простите, но повторюсь: есть огромное количество выдающихся произведений, которые известны широкой публике, но их качество от этого не зависит… И наоборот, это может показаться странным, но мне вполне безразлична судьба моих произведений после их создания. Видимо, я плохой отец…

-Не сомневайтесь, так оно и есть, видимо.

-Да уж… Наверное, поэтому я не выпускаю диски. Как только произведение » уходит в народ», оно перестает меня интересовать. Хотя, может быть, я запишу лучшие вещи… А первый успех? Наверное, это заставки для 5 канала, созданные мной в сотрудничестве с великолепной командой художников-графиков, объединенных под лейблом «Crew Graphics», в 1995 году. Или музыка к выборам в Гос Думу 1993 года, которая шла в эфире многих мировых телекомпаний…

-И как естественное продолжение темы, вопрос о различии в подходах к сочинительству музыки для кино, или для телевизионных постановок, скажем, «пятого канала», где Вы работаете на протяжении многих лет, и » России -1″. Итак, в чём же разница?

-Разница в формате. Так же как длинное кино визуально и технически отличается от коротенькой заставки. Хотя есть и общие черты: драматургия, фактура… для некоторых заставок я записывал музыку с живыми музыкантами, группами и даже целым симфоническим оркестром…

-Коль скоро речь зашла о творческой кухне, позволю себе несколько банальный вопрос: как, в целом, вырисовывается так называемое музыкальное лицо канала?Вопрос не об озвучивании конкретного проекта, или масштабного шоу, а скорей об элементарных музыкальных заставках, которые позволяют отличать одно Tv — от другого? О том, что создаётся комплексными пакетами коротких, но ёмких музыкальных фраз…

-Канал — это бренд. Соответственно, его музыкальное лицо создается с максимальным учетом этой данности. Кроме того, это командная работа, в которой композитор является лишь одним из… Впрочем, как и в кино… Но на ТВ это еще более принципиально. Музыка выбирается продюсерами канала на основе соответствия конкретным корпоративным требованиям. Дело даже не в определенных муз. фразах, а в общей картине, скорее, здесь вопрос определенного муз. стиля является определяющим.

-К слову, какой канал Вы считаете в этом смысле для себя эталоном?

-Все центральные каналы звучат очень хорошо, не хуже, чем их западные оппоненты, иногда даже интереснее…

-Каким бы ни было дальнейшее направление Вашего творчества, какие бы формы не принимала рождённая Вами музыка, её всегда, наверное, можно будет отнести лишь к одной школе, петербургской, одной из сильнейших в мире. Не буду перечислять имена её представителей, но принадлежать к ней всегда считалось признаком вкуса. Или, быть может, взаимосвязь географии и искусства, на Ваш взгляд, лишь иллюзия?

-Конечно, география имеет огромное значение. И практическое и метафизическое.

-Возможно, Вы правы. В городе, где звучит каждый сделанный шаг, и даже воздух имеет свою архитектуру, ноты — второй язык. Но почерк, — откуда взялся Ваш, похожий и на консерваторский, но начисто лишённый академизма?

-Здесь есть одна неточность: я не заканчивал Санкт-Петербургскую Консерваторию. Еще будучи студентом ЛГУ (да, да, я, как Дашкевич и Бородин учился на хим. ф-те, правда Дашкевич учился в Технологическом), я параллельно учился в Салтыковке — муз. училище для взрослых, на отделении джазового фортепьяно, в классе Петра Казимировича Корнева, может быть слышали про него… Я планировал поступать в консерваторию, много изучал, читал, готовился, но… произошло несчастье — я получил очень серьезную травму правой руки: с разрывом связок, вен и проч. О карьере музыканта на время пришлось забыть. Тем не менее, я разрабатывал руку.

Потом появились компьютеры, и я начал писать музыку, используя новые технологии, которые не требовали виртуозного владения ф-но: возможность редактирования позволяла исправлять ошибки исполнения… Работал аранжировщиком на разных студиях, затем, в 1993 попал на «Петербург 5 канал» и стал писать музыку к заставкам, под руководством тогдашнего худ. руководителя 5 канала — режиссера Игоря Федоровича Масленникова, продолжая разрабатывать руку, читать, изучать теорию… Заставками дело не ограничивалось, я писал сюиты, симфонические поэмы и проч.

Сотрудничал с Сергеем Петровичем Баневичем, когда в 2003 писал музыку к водному шоу на 300-летие Петербурга, и в личных разговорах он высоко оценивал мою музыку и настойчиво предлагал продолжать образование. Я этим занимался постоянно, посещая занятия в Консерватории в качестве вольнослушателя, занимаясь приватно с прекрасными педагогами, но все это — неофициально. Параллельно, я поступил в Театральную Академию, где заочно 3 года проучился на курсе Мировой Художественной культуры… Занимался группами, продюсировал, писал песни. И продолжал готовиться…

И, наконец, в 2009 году я поступил в Беркли, год учился он-лайн, в 2010 начал учится очно, здесь в Бостоне. Мои специальности: композиция и film scoring — музыка к кино. Сейчас взял дополнительный инструмент — гитару. Планирую также пройти также полный курс звукорежиссуры и джазовой композиции — это отдельные специальности.

-Но переместимся из Петербурга в Бостон, а если быть точным, в колледж Беркли, где Ваша учёба близится к завершению, если уже не окончилась. Не будет секретом, если я скажу, что в стенах этого престижного учебного заведения Вы приобретаете спецификацию по классу озвучивания кинокартин. Простите за наивный вопрос: а у нас, в России, есть подобные школы? И почему именно Беркли?

-В России подобных школ нет. Беркли — уникален даже для США и его уникальность состоит в комплексном образовании, где академические элементы соседствуют с джазом, этно, рок и поп музыкой, с изучением различных методов в звукозаписи, новейших компьютерных технологий и гуманитарных дисциплин. Другими словами, можно изучать искусство фуги параллельно с кельтской музыкой и джазовыми гармониями. В середине и в конце семестра, в качестве обязательного задания, студент сочиняет, аранжирует и записывает свое произведение в представленных мной, в качестве примера, стилях. Эти навыки очень важны как раз для ТВ и кино, где требуется профессиональное владение различными стилями, приемами и технологиями…

-Каково, кстати, отношение американских преподавателей к своим иностранным слушателям?

-Нет разницы в отношении американских преподавателей к местным и иностранным студентам. Может, чуть более внимательное, с точки зрения языка: когда вы задаете вопрос, большинство преподавателей стараются отвечать чуть-чуть медленнее и четче, чем обычно.

-Осмелюсь предположить, что за время обучения Вам уже поступали предложения с Голливудских холмов, — Вы уже пробовали перо на американском континенте? А в чём, если оно существует, различие подходов к написанию киномузыки у нас, и за океаном? Я знаю, что об этом рассказывает Артемьев, но узнать Ваше мнение на этот счёт было бы весьма интересным. Чему нам вообще стоило бы поучиться друг у друга? С кем-нибудь из западных композиторов Вам удалось сыграться, или это всё в будущем?

-Нет. Из Голливуда предложений не было пока и не могло быть. Выбор композитора для фильма, стоимостью в десятки, а то и сотни миллионов долларов — это очень важный выбор для продюсера. В отличие от России, здесь продюсеры считают, и не без основания, что музыка определяет не меньше 50 процентов успеха фильма. И доверить эту ответственную работу можно только человеку с высочайшей репутацией, как профессиональной, так и человеческой. Сроки написания 60-ти минут, в среднем, музыки от первой ноты до финального даббинга — от 2 (!!!) до 12 недель. Стоимость — огромна…

Студентам такую работу не доверяют… Зато студент может писать музыку к фильмам, которые снимаются… студентами режиссерами. Это здесь общепринятая практика. Я от такой работы отказываюсь из-за нехватки времени, хотя, если мне понравится какой-нибудь студенческий проект, я возьмусь и напишу музыку, возможно, для будущего Спилберга или Скорцезе… Но пока я предпочитаю писать инструментальную музыку для различных составов, для живого исполнения.

-В целом, Антон, насколько известны американцам современные российские композиторы, — можете назвать первую тройку «самых»?

-Уважаемый Эдуард Артемьев известен. Про остальных не знаю, но… студенты из России, которые учатся в Berklee или, к примеру, в UCLA, в LA в будущем смогут составить конкуренцию американцам. Кстати, огромным уважением здесь пользуются наши классики: Стравинский, Скрябин, Чайковский, Шостакович и другие. Это — Учителя и для американцев.

-Где, по-Вашему, быстрее достичь успеха, у нас или в штатах?

-Как правило, композитору в США, с дипломом или со степенью, в среднем требуется 10-20 лет для достижения высшей карьерной ступени — контракта на создание музыки к блокбастеру. У нас, я думаю, быстрее, но… в мировой прокат наши блокбастеры, за редкими исключениями, не выходят.

-Ваша музыка часто требует симфонического звучания, — Вы уже записывались с зарубежными дирижёрами?

-Да, издаюсь потихоньку, где-то с 2012 года… Постоянства пока что здесь нет!

-Знаю, что в последнее время Вы много и плодотворно сотрудничаете, а точнее сказать, «дружите» с оркестром Игоря Пономаренко, сегодня, пожалуй, наиболее сильным в Петербурге коллективом, после того, как Валерий Гергиев фактически переехал в Лондон. В чём, на Ваш взгляд, особенность импровизаций Пономаренко, и легко ли Вам с ним работать?

-Он, как мне кажется, понимает и ценит мою музыку… Это — главное. Мне нравятся его прочтения. Их особенность в том, что они совпадают с моими собственными или превосходят мои ожидания.

-Но, прошу прощения за то, что мы отвлеклись от Вашей собственной музыки, и её развития. На своих рабочих фотографиях Вы часто запечатлены в тесном окружении компьютерной и электромузыкальной аппаратуры, однако, многие Ваши сочинения кажутся скорее сыгранными на акустических инструментах. Насколько это важно для Вас — принадлежать к более современной электронной когорте, или традиционной, симфонической? А, может быть, Вы нашли золотую середину, или делаете свой выбор инструментов, руководствуясь особенностями звучания каждой конкретной композиции?

-Современная музыкальная индустрия требует владения не только различными композиторскими техниками, но и современными технологиями. Это, к слову, еще раз является причиной того, что я нахожусь на обучении в Berklee. Относительно принадлежности к какой-то группе композиторов или определенному стилю в музыке, то я стараюсь не принадлежать… Я просто занимаюсь тем стилем, который мне интересен в данный момент времени, или той работой, которая мне заказана, и которую я выполняю.

-Если не ошибаюсь, Антон, помимо сольных работ, Вы участвуете ещё и в жизни нескольких музыкальных групп. Насколько легко Вы переключаетесь из режима одиночного творчества в коллективный, и не мешает ли Вам взаимодействие двух Грызловых?

-Музыкальные группы остались в прошлом. Это было интересно и дало возможность изучения популярных современных стилей и воплощения новых идей. Я могу не только отличить drum&bass от disco house, но и написать что-то в этих стилях.

-И, кстати, а почему Вы предпочли, по крайней мере на сегодняшний день, теле и кино музыку, скажем, изданию самостоятельных альбомов, иначе говоря, работу на заказ — свободному плаванию? Или у Вас существует некий план выпуска сольных дисков?

-Теле и кино музыка — это работа. Права на нее, как правило, принадлежат продюсерам, и я просто не могу сам взять и напечатать диски. Поэтому, то, что продюсеры считают нужным выпустить в продажу, они выпускают: «Лошадиная энциклопедия», «Лошадиная энциклопедия-2», «Дыши со мной» и проч. Я бы хотел выпустить музыку к «Дыши со мной» отдельным CD, и, если проект «Дыши со мной-2», над которым я сейчас работаю, будет таким же успешным, как и «Дыши со мной»- 2010 года, я поставлю вопрос перед продюсерами о выпуске такого CD.
Просто музыку я тоже пишу, но пока не выпускаю. Я уже писал об этом, что мне интересен процесс, но как только музыка написана и даже записана, я переключаюсь на что-то новое, а то что сделано — остается в прошлом. Но, я надеюсь, что когда-нибудь я выпущу.

-Вернёмся к «Алым Парусам-2010». Понятно, что проекты, которые становятся новыми символами города, а именно это произошло на Неве, требуют музыкальной окраски под стать специфике города и размаху события. Однако, как Вам пришла мысль взяться за этот проект, или для Вас не существовало проблемы выбора? Это был Ваш «золотой шанс», упустить который немыслимо?
Думаю, что произведения такого формата требуют предельной выверенности, поскольку музыка должна наполнять историческое пространство , а не стандартный концертный зал, и при этом составлять гармоничное целое с мультимедийным рисунком праздника. Или шоу, всё же, является производным от музыки, как от основополагающей функции всего представления?

-«Алые Паруса», прежде всего, очень интересный проект и, конечно, масштабный и значимый для композитора и этот масштаб требует использования различных техник, чтобы выдержать драматургию шоу. Эта задача, выполнение которой мне доверили уважаемые Марина Фокина и Василий Сазонов, в начале казалась невыполнимой именно из-за ее масштаба. Но… дорогу осилит идущий, и в результате, шоу получилось. И, конечно, огромную роль в его успехе сыграло сотрудничество с выдающимся композитором Эдуардом Артемьевым. Это было прежде всего очень интересно, хотя и трудно. Но было бы странно, что создание саундтрека к «Алым Парусам» — легкое занятие…

-Ваша музыка звучала над Невой вместе с композициями Эдуарда Артемьева, и многие потом отмечали не только сложность, но и слаженность исполнения. Понравился ли вам дуэт с Эдуардом Николаевичем? Вам с ним было трудно или легко? На мой взгляд, этот эксперимент достоин продолжения. Может быть, с Вангелисом или Уильямом Орбитом? С кем бы Вы сами захотели поработать в подобном тандеме?

-Естественно, что сотрудничество с такими авторами — это большая честь и награда для меня и если будет такая возможность, я с удовольствием буду работать с ними.

-Однако, музыка к фильмам и телевизионным проектам только одна из граней Вашего творчества. Так, если я не ошибаюсь, в конце 2010-го года Вы были приглашены музыкальным директором на довольно престижный, так называемый, «Тигровый форум», устраиваемый в Петербурге. (Тигровый форум — идея проведения форума, посвящённого спасению тигров планеты принадлежала В.В.Путину. На форуме присутствовали — сам Премьер Министр Р.Ф, Леонардо Ди Каприо, и другие деятели политики и культуры). Если не секрет, что является стимулом для композитора, участвующего в подобных благотворительных вечерах?

-«Тигровый форум» помимо творческой задачи, был интересен своей этической составляющей. Не случайно, многие достойные люди принимали в нем участие.

-Не могу обойти стороной ещё один Ваш эксперимент — мультимедийный спектакль «Медный всадник», поставленный в стенах Этнографического музея. Это был тот самый случай, когда музыка и визуальные образы лишь вместе были способны на высокие материи, приготовленные для зрителей.
Как скоро подобная мультимедия оставит в прошлом обычные концерты, а может быть, и потеснит саму оперу? Вероятно, пришла пора по-настоящему вспомнить опыт Александра Николаевича Скрябина, ещё почти век назад дополнившего свои партитуры элементами цветовой гаммы.Что скажете, маэстро Грызлов?

-Вряд ли мультимедия потеснят оперу, как в свое время кино не уничтожило театр, несмотря на подобного рода прогнозы к конце 19, начале 20 веков. Это просто еще один новый элемент современной культуры. Я бы указал на некий образовательный пафос мультимедийного проекта «Медного всадник». Занимательная оболочка современных технологий позволяет пробудить интерес к таким шедеврам российской культуры, которым является это произведение Александра Сергеевича у людей молодого поколения, которые иногда значительно лучше разбираются в компьютерах, чем в литературе.

-Хочу спросить у Вас о работе над фильмом «Ветреная женщина», ведь эту работу Вам предложил Константин Эрнст. Кстати, музыка чем-то пересекается с «Дыши со мной». Параллельно лирической музыке, Вы пишете и симфонию «Война и любовь». Работа над ней уже закончена? Судя по названию, есть некая параллель с романом «Война и мир»?

-Пока нет, увы… По симфонии смогу дать информацию после выхода диска, но связи с «Войной и Миром» там нет. Там конфликт между железом, механической цивилизацией и лесом (улыбается). “Ветреную женщину” заказал не Эрнст, он купил этот сериал для показа, а заказчиком выступила Intra Communication. Intra Главная ICI совместно с компанией FILM.UA Production начали работу над проектом нового многосерийного художественного фильма «Когда прошлое впереди». Сейчас я пишу для их следующего проекта, но там все электронное, включая оркестр.

-Я Вам предложил широкий спектр вопросов, но разговор наш был бы не полным, если бы я не попросил Вас ответить ещё на один, — речь об экспериментальной музыке: Я не сомневаюсь в том, что Вы достаточно хорошо знакомы с работами этого направления. Скажем, группа «Tangerin Dream» совместно с «Европейской Астрофизической Обсерваторией» на Канарах, записала несколько музыкальных треков, положив в их основу реальные акустические колебания звёздных атмосфер. Не хотелось бы и Вам, Антон, создать что-нибудь в том же духе, ведь колеблется, а значит и звучит всё в нашей вселенной?

-Да, я слышал эту работу «Tangerin Dream». Она очень интересна, и, главное, очень ярко демонстрирует, что все во вселенной взаимосвязано, и музыкальные гармонии дают нам возможность услышать и почувствовать дыхание этого бескрайнего, сложного и бесконечно гармоничного мира. К сожалению, Эдгара Фрёзе недавно не стало. Как он сам пошутил, «человек просто сменил прописку».

-Может быть, это и так, но давайте о позитивном. Давайте теперь ненадолго оставим шоу и музыку. Я уверен, что и в этом случае для Вас останется многое интересным. Таким образом, я подвожу Вас к вопросу о хобби, или просто увлечениях. Не могли бы Вы раскрыть эти скобки?

-Я люблю путешествовать, исследовать новые места… Занимаюсь гимнастикой.

-Хочу спросить, сказались ли санкции на Ваших российских проектах?

-Естественно, хороших проектов стало меньше…

-А откуда в Вас еще и навык дирижера?

-Игорь! В Беркли дирижирование — обязательный предмет для композиторов, на экзамене я дирижировал «Петрушку» Стравинского.

-Выходит, каждый обязан уметь дирижировать свою музыку…

-В общем-то это правильно, как и то, что при этом сами дирижеры голодными не остаются.

-Очень интересно, спасибо. И на последнее, вот такой вопрос, Антон: Со временем ощущение музыки сильно меняется, так и должно быть, наверное, особенно, если речь идёт о столетиях. Так, может быть, весьма правы те, кто подобно Сен-Прё, или Эдуарду Артемьеву, пересказывают классику своими словами, стремясь сделать её понятной слушателю своего времени?

-Правы все: и музыканты, идущие в авангарде, и охранители традиций и интерпретаторы. Все они делают одно общее дело, а именно создают, культивируют и сохраняют культурный слой человечества, без которого… Ну, Вы сами знаете…

-Благодарю Вас за уделённое этой беседе время. Успехов Вам, музыкальных открытий, и с наступающими и прошедшими праздниками!

-Вам тоже, Игорь, как и всем читателям «Эксклюзива». Поздравляю вас c Новым Годом и Святым Рождеством! Позвольте пожелать вам много добра, в любом его виде, и побольше тепла в городе, где вы живёте!

С уважением, Антон Грызлов, композитор, г.Бостон.

Беседовал журналист Игорь Киселёв.